Muchas personas padecen un marcado pavor al interpretar canciones, especialmente frente a demás, porque temen ser observadas, cometer desaciertos o no cumplir con las percepciones individuales o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más desconfianza. Aun así, es importante aceptar que el pavor es una respuesta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o trascendente. Emitir la voz musicalmente implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un canal único que revela emociones e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la necesidad de protección y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa pesadez y manifestar nuestro verdadero poderío musical.
El primer paso para trascender este miedo exige comprender que, efectivamente, padecer miedo al entonar melodías es normal y que no hay nada de lo que sentirse mal por padecer esos nervios. Al ser una actividad tan abierta, es perfectamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de sostener el tono ideal. No obstante, cuando reconocemos que el miedo constituye del camino de evolución, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que interioricemos la incertidumbre y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y concederle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor claridad, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos mostremos ante el público o en cualquier situación que solicite cantar.
También resulta determinante ahondar en la habilidad vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos rasgos de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente aumenta la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, alcanzaremos superar errores y limitaciones. Reservar tiempo a comprender las cualidades vocales nos permite regular mejor la vibración, el registro y la articulación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y orientado por un especialista o profesional vocal puede resultar de gran beneficio, ya que otorga una orientación fiable y feed-back objetiva para seguir avanzando.
Un método adicional importante para superar el pavor al cantar es dirigir la consciencia en el placer de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una angustia relevante, que fortalece el temor a equivocarse y a soportar censuras. Sin embargo, la música es también una vía de expresión y un medio para unir con emociones profundas. Al enfocarnos en proyectar aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la obsesión por el error y damos paso a la improvisación. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y se expande, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como cantantes.
La técnica de envisionamiento se ha transformado en un recurso muy aprovechado para afrontar el nerviosismo. Este recurso consiste en representar en la mente, con detalle y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo posible y menos inquietante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se percibía como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.
Un punto determinante es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar vinculado a pensamientos restrictivos o a episodios previos que nos han dejado miedos. A veces, un juicio adverso de alguien cercano o un episodio en el que la voz desentonó se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental emprender el camino de identificar esas creencias y desafiarlas, comprendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con frases alentadoras, destacando los avances en cada paso del proceso y enalteciendo los pasos positivos. Además, es positivo apoyarse de personas que impulsen nuestro crecimiento y no caigan en juzgar severamente, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y vencer los miedos.
La ejecución frente a un auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir mitigando el temblor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confort y cuya respuesta sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre conservando una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es exhibir una actuación perfecta, sino adaptarnos a la presencia de público, a sentir las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la convicción de que somos capaces de superar la situación y, a la larga, el miedo se transformará en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no detenidos.
Por último, es fundamental comprender que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un clases de canto recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que surja temor o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y descubrimos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que exija alzar la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y seguridad interna que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.